Heartstopper (T1) | Análisis - Parte 2.1

 

Aún no he visto la segunda temporada, así que: *shhhhh* ¡no me cuentes spoilers! Pero tenía pendiente terminar el análisis de la 1, así que me he prohibido verla hasta completar el análisis. En la primera parte traté más los temas y conflictos que la trama sugiere. En esta segunda parte me centro más en el lenguaje visual, sonoro y simbólico que creo que se emplea. Ten en cuenta que detrás de una obra audiovisual no sólo hay guionistas y directores, también hay toda clase de ayudantes y técnicos como los de localización, escenografía, arte, fotografía, vestuario, edición, sonido, composición musical y hasta coordinación de intimidad, entre otros. Ojalá se les reconociera más, la verdad, hacen un trabajo espectacular.

Al final me he extendido inesperadamente tanto que me obliga a partir esta publicación en dos mitades. Antes de empezar, ya sabes: ojo con los spoilers; no leas este artículo si no has visto aún la serie. Y aprovecho para dar gracias a Luis por apoyarme económicamente y ayudarme en algunas dudas de traducción, lo que me facilita un poco el que yo pueda hacer estas cositas.

El uso del color y la luz

Una de las cosas que más me gusta hacer hoy en día es fijarme en la iluminación y, sobretodo, el uso que se hace del color en los medios visuales. A raíz de, probablemente, algún vídeo de Scarlew Harzac (recomendadísimo su canal de Youtube), quise aprender más sobre el color en el arte, al menos a un nivel básico, y empecé a aplicar ese conocimiento en las pelis de "Alex Strangelove" y "Love, Simon", que las vi seguidas una detrás de la otra. Yo no puedo evitar añadirle mi toque de interpretación simbólica o metafórica. Desde entonces, ver algo se convierte en una fuente de múltiple información que proceso a otro ritmo porque en mi cabeza estoy separando la historia, el color, la música y otros elementos en los que también me fijo y que me gusta analizar. Y aunque puede parecer tremendo, la verdad es que me hace disfrutar como el triple de lo que hacía antes cuando consumía una obra. Me abrió un universo entero.

*Ojo, no soy ninguna persona experta en ninguno de esos temas. Tenlo en cuenta, los análisis que hago aquí son más personales que profesionales y pueden tener (y tendrán) varios errores. El lenguaje que uso tampoco va a ser del todo riguroso.

Ya que el arcoiris es un elemento importante en Heartstopper, empecemos por aquí. Fíjate en esta foto que me tomé hace varios años:

En un arcoiris tenemos (casi*) todos los colores posibles. Y si ampliamos y lo miramos muy bien, el extremo más allá del rojo y el extremo más allá del violeta casi que se parecen. Eso nos permite tomar los colores, ahora dispuestos en línea, y doblarlos formando un círculo en donde los dos extremos se unen. Así obtenemos la clásica rueda de color o círculo cromático:

*La verdad es que entre el rojo y el violeta queda un hueco, y ese hueco nuestro cerebro lo rellena "inventando" el color rosa, que es un color que en verdad no existe en la luz visible.

Todos los demás colores son variaciones de esa gama inicial del arcoiris. Por un lado, podemos ir añadiendo o quitando luminosidad, aclarando u oscureciendo el color respectivamente; el blanco aquí es considerado luminosidad máxima, mientras que el negro es ausencia total de luminosidad (de luz). Pero también podemos cambiar la saturación. Tal como yo la entiendo, la saturación es la cantidad de pigmento que tiene un tono o color; un color muy saturado está muy concentrado y es intenso y puro, mientras que la desaturación es el proceso mediante el cual vamos quitando color, como si éste se desgastara o destiñera, hasta quedar en la escala de grises. Los colores saturados son más vivos, los desaturados más apagados. Pongo de ejemplo mi logo actual:

 

Combinando distintos niveles de luminosidad y de saturación aparecen, como dije, el resto de colores. Si eres de separar colores al lavar la ropa y crees que una toalla marrón puede ir con una pieza verde, te sorprenderá saber que, tal vez, sería buena idea meterla con una roja, rosada o de algún color análogo como el naranja, pues cromáticamente son colores mucho más cercanos. Aquí te pongo de ejemplo, en una banda, el rojo puro, en una segunda banda el mismo color con más luminosidad, y en una tercera el mismo color con menos luminosidad, y reduzco gradualmente la saturación de los tres tonos; sólo modificando la luminosidad vemos que rosados y marrones surgen de un mismo pigmento:

 

Por último, el color tiene al menos dos funciones subjetivas:

• Genera una emoción o un estado psicológico. Cuando hable de color hablaré mucho de emociones y de qué experiencia pretende evocar.
• Artificialmente sirve para codificar un personaje, un objeto, un concepto o una escena. Aquí es cuando al color se le añade una capa de significado, ya sea por razones históricas, artísticas, psicológicas o por simple conveniencia para el guión.

La introducción anterior es imprescindible para entender cómo juegan con el color en Heartstopper. Los juegos de color, por cierto, habitualmente los llamamos esquemas de color.

Una de la manera más básica de aplicar el color es usando colores que están muy cerquita o pegados en la rueda de color, llamadas así colores contiguos o análogos. Utilizar en una escena dos o tres colores análogos da mucha sensación de armonía y es agradable a la mirada, tal vez porque es muy habitual ver esquemas de análogos en la naturaleza, y permiten crear temperamentos; por ejemplo, los análogos entre rojo y amarillo dan una sensación más cálida y desenfadada, los análogos entre violeta y verde dan una sensación más fría y seria, y los análogos entre amarillo y azul dan una sensación más neutra, tranquila y objetiva.

Quizá por eso mola tanto la bandera bisexual, porque los colores magenta, lavanda y azul son análogos. 

 

Un esquema que verás muchísimo en todas partes es el de colores complementarios u opuestos, es decir, dos colores que se encuentran entre sí a aproximadamente 180º de distancia dentro del círculo cromático (puntos opuestos). No por básico es menos potente, dos colores complementarios llaman mucho la atención cuando se ven juntos y esa experiencia visual intensa se puede utilizar para dirigir la atención a algún foco concreto, para generar contrastes o para conectar visualmente distintos elementos en una escena. Dependiendo del efecto que se busque podemos crear una escena donde ambos colores se muestran con igual importancia o bien una donde un color predomina sobre el otro; el segundo tipo de escena suele ser más abundante.

Cuando hablamos del uso de un solo color (puede ser uno o más tonos de la misma gama de color jugando con saturación y luminosidad) lo llamamos esquema monocromático, y generalmente se emplea para crear un efecto más atmosférico o para centrarnos por completo en un elemento de la escena. También es usado a veces en esta serie.

• El ejemplo más notable es el pasillo azul (2 - Crush), y el elemento en que busca centrarse aquí el esquema monocromático podría ser Charlie como foco del acoso, pero yo creo que en este caso es un elemento abstracto y se trata del bullying en sí y el estado psicológico en que éste nos coloca, ya que la escena alude a ese periodo reciente de la vida de Charlie y pretende, en mi opinión, que nos transportemos momentáneamente a esa posición. El azul como color es usado en este caso para mostrar dolor, asfixia y miedo, sobretodo miedo. Si entendemos el negro como color propio (aunque todos los colores en su ausencia total de luminosidad dan negro), entonces la aparición de las figuras negras y grises rompe la monocromía para añadir abuso psicológico con sus mensajes destructivos.

Sin duda para mí, el esquema de color por excelencia en Heartstopper es el par complementario del azulado-anaranjado. Destaca por encima de los demás esquemas, tanto por frecuencia de uso como por funcionalidad. Las tres funciones principales que me ha parecido detectar son las siguientes.

Lucha, conflicto, contraposición

El azul al ser de temperamento frío puede ser un color utilizado para indicar orden, seriedad y conservación del status quo, aunque se suele hacer más con los tonos oscuros (los más claros suelen ser más amigables, pacíficos y juguetones). La parte exterior del edificio del instituto Truham es abundantemente azul, justamente con toques del espectro del naranja, y ya con eso nos indica dos cositas: por un lado, que se trata de un lugar conservador y donde se aplicarán reglas estrictas (piensa por ejemplo en cuando Elle explica la regla del largo de pelo en el capítulo 2); por otro lado, y dado que aparece el par de colores, nos indica que en su interior se darán conflictos clave.

Otro apunte: el azul, desde hace varias décadas, se ha ido usando para codificar al género masculino, y justamente Truham es una escuela para sólo chicos y se nos presenta con un título azul, una bandera azul y un uniforme con corbata azul. Tras haber visto la primera temporada, sabrás que la masculinidad hegemónica y la normatividad cishetero son temas importantes, y que éstas se sienten amenazadas ante la presencia de disidencias como por ejemplo el colectivo LGBTIQ+. No sé si atreverme a decir que forman el conflicto principal de esta temporada, pero desde luego están en muy primer plano.

Por otra parte, los azulados en Heartstopper a menudo aparecen para denotar miedo, dolor y tristeza. El azul también está presente en el interior del edificio, junto al amarillo que lo analizaré más tarde, por lo que visualmente no podemos escapar de ese color, nos persigue y asfixia. Los anaranjados, en contraste, son calmantes, buenrolleros, vibrantes, confortables, pero también denotan seguridad y autenticidad, algo que choca con la rigidez del azul que no permite ser como realmente somos.

Cuando se presenta un conflicto entre alguna forma de sufrimiento y la felicidad, o entre la norma (o las expectativas) y la autenticidad, veremos este par con predominio del azul.

Fíjate en cómo aparece el azul o el par azul-naranja en estas escenas:

• En la sala de música cuando Charlie queda con Ben (1 - Meet). Seguramente me equivoque y se trate de una tríada de colores, pero en realidad opino que nos encontramos con un par complementario-dividido de color: es parecido a un par complementario, pero uno de los dos colores es sustituido por sus dos análogos más cercanos. Quizá el par dividido podría considerarse una forma de tríada, pero el efecto es mucho más parecido al del par y se trata más o menos de la misma manera, ya que los dos colores análogos funcionan juntos como un solo color. Tiene algo menos de fuerza porque parece más equilibrado y menos estridente, pero también es más intrigante, pues el conflicto sigue estando ahí pero de manera más sutil.

• En la biblioteca (1 - Meet) cuando Charlie y Ben se besan. Usan sombras azules y la biblioteca está oscurecida con cortinas azules. De hecho, vemos una transición cuando Charlie entra en la que vamos de los agradables amarillos de la luz que llega del techo a los ansiosos azules que se dan con Ben. El amarillo es un color engañoso, lo analizaré luego.
• Cuando lo vemos entrar por primera vez en el vestidor para entrenar en rugby (1 - Meet), el par de colores enfatiza el conflicto, y abunda el azul. Por supuesto el uniforme deportivo es azul también. Piensa que, por muy chula que sea la canción de "Dover Beach", para Charlie entrar en ese vestuario implica cada vez afrontar sus miedos, pues en esos ratos está conviviendo con sus acosadores y se fuerza a ello con tal de pasar más tiempo con Nick y tener algo en común con él.
• Cuando Ben avisa a Charlie (1 - Meet) y le espera en aquella sala con el mural en blanco y negro de los libros, lo que presupongo que es la entrada de la biblioteca, el color predominante es azul y además Charlie según entra pasa por pasillos cada vez más oscuros. También está presente el amarillo, nótalo. Fíjate como al inicio de la escena, mientras Ben escribe por móvil, la cámara se aproxima a él enmarcándolo en azul; y salvo un rayo de luz que le da en la cara, es todo sombras y semisombra. En contraste, cuando aparece Nick a rescatar a Charlie, el pasillo es más luminoso y hasta entra luz brillante por alguna puerta del fondo.
• Cuando Nick empieza a stalkear mirar fotos de Charlie (2 - Crush), su cuarto está en ese esquema de color. Parece un detalle tonto, pero para mí es síntoma de que empieza el conflicto interno de Nick para esta temporada. De hecho prácticamente le sigue la escena monocromática del pasillo azul y, opino, el hecho de que aparezca Nick ahí en vez de sólo Charlie se debe a que, aunque no se nos muestra explícitamente, él debió observar desde los márgenes ese bullying pero nunca intervino. Sabemos que ese factor le irá pesando y carcomiendo por dentro por el sentimiento de culpa que le genera.
• Al final del segundo capítulo, Nick regresa a su habitación y volvemos a este esquema de color. Nick viste camiseta naranja, puesto que gracias a Charlie él ha podido ser él mismo y empieza a darse cuenta de ello, pero predomina el azul en toda la habitación por el miedo que le causa descubrirse a sí mismo y los nuevos sentimientos que están emergiendo en él y que le hacen cuestionar su realidad hasta el momento. Incluso la pantalla de Google en su portátil tiene un tono más azulado.
• Cuando la cámara se aleja lentamente de Nick al inicio del capítulo 3 vemos que sigue el mismo esquema de color predominando los azules, ya que Nick está en conflicto interno. El conflicto crece con la invitación de Harry a su fiesta de cumpleaños y la interacción con Imogen; si te fijas, en esta escena los naranjas están desaturados en su mayoría, casi indicando que se pierde la autenticidad, la identidad propia, que queda eclipsada por el rol masculino normativo en el que se ve presionado Nick. Sigue el mismo par complementario en la escena de vestuario y la ansiedad de Nick crece según se refuerzan las expectativas cishetero que otros tienen sobre él.
• Cuando Nick empieza a buscar a Charlie tras ver que no está (3 - Beso), entra en pánico y vemos la escena del baño con predominancia de azul.
• Cuando Harry y sus amigos rodean a Nick (3 - Beso), la escena no es exactamente monocromática pero la predominancia de azul es tal que lo parece, y genera ese efecto demoledor de la presión social que intimida a Nick y le hace sentir pequeñito. El naranja no aparece hasta que la cámara no termina de dar la vuelta y vemos muy al fondo la puerta de salida de esa estancia. Es una de las escenas más potentes, simbólicas y significativas que tendrá su homólogo más adelante.
• En la escena del baño de la bolera (5 - Friend), la discusión entre Tao y Charlie hace resurgir miedos e inseguridades en este último que él había intentado enterrar, mientras exacerba las inseguridades presentes en Tao.
• La habitación del instituto Higgs en donde guardan instrumentos musicales (6 - Girls) usa este par predominado por azul, y llama la atención el set de guitarras. Yo creo que refleja los miedos de Tara y su búsqueda de confort. Además está recostada contra una esquina y parece un aula pequeñita, enfatizando esa búsqueda de refugio. Tara regresa a ese espacio justo antes del concierto, persiguiendo de nueva esa búsqueda. Ese cuarto también se puede entender como una vuelta temporal al armario para Tara.
• Cuando Charlie recuerda una escena del pasado en la biblioteca con Ben (7 - Bully) el predominio de azul y el aura oscura reflejan el dolor de Charlie y sus pensamientos negativos. Además gráficamente se nos muestra cómo se le rompe el corazón como si se rompiera un espejo. No quiere arriesgarse a que vuelva a pasar lo mismo con Nick.
• En el pasillo con murales de olas de mar (8 - Boyfriend), este par cromático encaja con el dolor y la tristeza que viven los personajes. Aquí Charlie ha decidido distanciarse de Nick pero, también, aislarse del resto del mundo, porque la explosión airada de Tao (en mi opinión, injusta y cruel) le afectó y sumó a lo que ya sentía Charlie antes. El símbolo de las olas no me parece casual tampoco: al igual que nos podemos ahogar en el mar, Charlie se ahoga en el sentimiento de culpa.

Complementariedad

Indica que dos personajes (o dos elementos) se complementan mutuamente, como una forma de yin-yang. La imagen que he escogido de portada usa ese efecto, porque está clarísimo que Charlie y Nick son la pareja complementaria más destacada. Ambos colores del par suelen aparecer más o menos en igual cantidad para representar esta función.

• En la biblioteca (1 - Meet) cuando Charlie y Ben se besan. Usan sombras azules y la biblioteca está oscurecida con cortinas azules. De hecho, vemos una transición cuando Charlie entra en la que vamos de los agradables amarillos de la luz que llega del techo a los ansiosos azules que se dan con Ben. El amarillo es un color engañoso, lo analizaré luego.
• Cuando lo vemos entrar por primera vez en el vestidor para entrenar en rugby (1 - Meet), el par de colores enfatiza el conflicto, y abunda el azul. Por supuesto el uniforme deportivo es azul también. Piensa que, por muy chula que sea la canción de "Dover Beach", para Charlie entrar en ese vestuario implica cada vez afrontar sus miedos, pues en esos ratos está conviviendo con sus acosadores y se fuerza a ello con tal de pasar más tiempo con Nick y tener algo en común con él.
• Cuando Ben avisa a Charlie (1 - Meet) y le espera en aquella sala con el cuadro en blanco y negro de los libros, el color predominante es azul y además Charlie según entra pasa por pasillos cada vez más oscuros. También está presente el amarillo, nótalo. Fíjate como al inicio de la escena, mientras Ben escribe por móvil, la cámara se aproxima a él enmarcándolo en azul; y salvo un rayo de luz que le da en la cara, es todo sombras y semisombra. En contraste, cuando aparece Nick a rescatar a Charlie, el pasillo es más luminoso y hasta entra luz brillante por alguna puerta del fondo.
• Cuando Nick empieza a stalkear mirar fotos de Charlie (2 - Crush), su cuarto está en ese esquema de color. Parece un detalle tonto, pero para mí es síntoma de que empieza el conflicto interno de Nick para esta temporada. De hecho prácticamente le sigue la escena monocromática del pasillo azul y, opino, el hecho de que aparezca Nick ahí en vez de sólo Charlie se debe a que, aunque no se nos muestra explícitamente, él debió observar desde los márgenes ese bullying pero nunca intervino. Sabemos que ese factor le irá pesando y carcomiendo por dentro por el sentimiento de culpa que le genera.
• Al final del segundo capítulo, Nick regresa a su habitación y volvemos a este esquema de color. Nick viste camiseta naranja, puesto que gracias a Charlie él ha podido ser él mismo y empieza a darse cuenta de ello, pero predomina el azul en toda la habitación por el miedo que le causa descubrirse a sí mismo y los nuevos sentimientos que están emergiendo en él y que le hacen cuestionar su realidad hasta el momento. Incluso la pantalla de Google en su portátil tiene un tono más azulado.
• Cuando la cámara se aleja lentamente de Nick al inicio del capítulo 3 vemos que sigue el mismo esquema de color predominando los azules, ya que Nick está en conflicto interno. El conflicto crece con la invitación de Harry a su fiesta de cumpleaños y la interacción con Imogen; si te fijas, en esta escena los naranjas están desaturados en su mayoría, casi indicando que se pierde la autenticidad, la identidad propia, que queda eclipsada por el rol masculino normativo en el que se ve presionado Nick. Sigue el mismo par complementario en la escena de vestuario y la ansiedad de Nick crece según se refuerzan las expectativas cishetero que otros tienen sobre él.
• Cuando Nick empieza a buscar a Charlie tras ver que no está (3 - Beso), entra en pánico y vemos la escena del baño con predominancia de azul.
• Cuando Harry y sus amigos rodean a Nick (3 - Beso), la escena no es exactamente monocromática pero la predominancia de azul es tal que lo parece, y genera ese efecto demoledor de la presión social que intimida a Nick y le hace sentir pequeñito. El naranja no aparece hasta que la cámara no termina de dar la vuelta y vemos muy al fondo la puerta de salida de esa estancia. Es una de las escenas más potentes, simbólicas y significativas que tendrá su homólogo más adelante.
• En la escena del baño de la bolera (5 - Friend), la discusión entre Tao y Charlie hace resurgir miedos e inseguridades en este último que él había intentado enterrar, mientras exacerba las inseguridades presentes en Tao.
• La habitación del instituto Higgs en donde guardan instrumentos musicales (6 - Girls) usa este par predominado por azul, y llama la atención el set de guitarras. Yo creo que refleja los miedos de Tara y su búsqueda de confort. Además está recostada contra una esquina y parece un aula pequeñita, enfatizando esa búsqueda de refugio. Tara regresa a ese espacio justo antes del concierto, persiguiendo de nueva esa búsqueda. Ese cuarto también se puede entender como una vuelta temporal al armario para Tara.
• Cuando Charlie recuerda una escena del pasado en la biblioteca con Ben (7 - Bully) el predominio de azul y el aura oscura reflejan el dolor de Charlie y sus pensamientos negativos. Además gráficamente se nos muestra cómo se le rompe el corazón como si se rompiera un espejo. No quiere arriesgarse a que vuelva a pasar lo mismo con Nick.
• En el pasillo con murales de olas de mar (8 - Boyfriend), este par cromático encaja con el dolor y la tristeza que viven los personajes. Aquí Charlie ha decidido distanciarse de Nick pero, también, aislarse del resto del mundo, porque la explosión airada de Tao (en mi opinión, injusta y cruel) le afectó y sumó a lo que ya sentía Charlie antes. El símbolo de las olas no me parece casual tampoco: al igual que nos podemos ahogar en el mar, Charlie se ahoga en el sentimiento de culpa.

Y, en el fondo, a medida que vamos conociendo mejor a los personajes, vemos que ellos dos tienen un poquito del otro en sí mismos pero de forma más o menos latente, menos trabajada, más errática. A su vez, cuando están juntos hacen sinergia y aprenden a desarrollar esos opuestos en su interior: Nick hace más introspección y está más en contacto con su sensibilidad y sus emociones; Charlie se va volviendo valiente, sale de su cascarón, se enfrenta a situaciones incómodas y aprende a defenderse (sobretodo ante Ben a quien deja literalmente por el suelo), mientras aprende a ser luz y confort para Nick. Y, oye, Charlie tiene un móvil con el fondo salmón con la frase "Gay Panic", otro punto naranja pero en tono irónico.

Esta imagen me encanta porque, al igual que el yin yang, vemos el fondo azul (más frío) detrás de Nick, quien se muestra más claro al no llevar el blazer, y el fondo naranja (más cálido) detrás de Charlie, quien al llevar el blazer aparece contrastando como el punto oscuro.

A veces el par complementario pasa a ser un par dividido, ya que mantener dos colores complementarios en igual cantidad es complicado que funcione bien y el complementario dividido da más flexibilidad. En la escena del paraguas (4 - Secret) ocurre eso.

Otro ejemplo de complementariedad y con estos mismos colores es el que define a Tao y Elle. Tao está bastante codificado en color azul a lo largo de la serie. Es un personaje que actúa mucho desde la tristeza por cambios no deseados y lo que él siente como pérdidas, y desde el miedo a quedarse solo y a que a Charlie le vuelvan a acosar. En el fondo está experimentando un duelo, pero también da señas de una mentalidad tirando a rígida. En contraste, Elle está más codificada en naranja y justamente ella es quien será más chill a medida que se adapta al instituto Higgs y hace amigas, es quien ha luchado por honrar su identidad al hacer su transición y quien tratará de meter optimismo y quitar negatividad a la mente y actitud de Tao en sus interacciones. A Elle la iremos viendo a menudo con un bolso de flores naranjas y rosas y algún abrigo marrón que, cogiéndolo con pinzas, entraría en la gama de los naranjas o a medio camino entre naranja y rojo.

 

Son dos personajes que contrastan pero se complementan y que, como Nick y Charlie, tienen ambos un poco de la otra parte: Tao saca su lado naranja con las performances divertidas que realiza ante Elle (capítulos 5 y 6), su actitud protectora y sus comentarios mordaces e icónicos que tienen la función secundaria de reforzar su autoestima (la primaria es hacer daño o ser sarcástico); Elle saca su lado azul en momentos de soledad y vulnerabilidad, y en momentos de miedo al cambio como cuando afirma que no se le declarará a Tao por el riesgo de perder su amistad (6 - Girls).

En una escena de conversación de chat entre viñetas de cómic (3 - Kiss), vemos el esquema azul-naranja tanto en la habitación de Tao como en la de Elle (preciosa su habitación, por cierto), pero de forma opuesta para reforzar esa codificación inicial, esa asociación entre esos colores y su personalidad.

Espacio seguro

Curiosamente, tanto el azul como el naranja pueden llegar a ser colores relajantes pero de forma distinta: el azul lo hace sedando y bajando revoluciones, como si tomáramos una valeriana y tomáramos respiraciones profundas, mientras que el naranja lo hace generando bienestar como lo haría un buen chute de endorfinas generadas por la risa y la buena compañía. Cuando estos dos colores aparecen juntos en el esquema complementario, frecuentemente con predominio de los naranjas, experimentamos el sentimiento agradable de estar en un espacio seguro y de confort, al menos en esta serie.

Este esquema de color está presente en una enorme cantidad de escenas en las que Charlie y Nick están juntos; un ejemplo muy claro y muy bonito es la escena del sofá en casa de Charlie (2 - Crush), cuando Charlie se queda frito al lado de Nick, y poco después cuando Nick le da un abrazo antes de marcharse. Estos dos personajes se crean su propia burbuja protectora y cada uno resulta un espacio seguro para el otro, se sienten a salvo en presencia del otro.

Una escena pequeña pero que me llama la atención es la transición en el capítulo 3 entre el vestuario y el aula, porque permanece el mismo par azul-naranja pero invirtiendo la predominancia de color, indicando que esa pequeña burbuja que se crean Nick y Charlie es confortable y Nick puede volver a ser él mismo, en contraste con la presión social y el pánico en el vestuario. De manera similar, el esquema de color en la fiesta de Harry (3 - Kiss) cambia al azul-naranja confortable cuando pasamos a la escena en que Nick y Charlie hablan sentados en el sofá, porque están en su burbuja antes de la interrupción de Harry, y se vuelve a repetir al reencontrarse en el sofá. El proceso inverso lo vemos, gracias a los juegos entre planos de cámara, en la sala donde Nick y Charlie se besan por primera vez, primero indicando un espacio seguro y cálido que luego se rompe dando paso al miedo y al conflicto; en esta sala el naranja se divide en dos análogos suyos, por lo que tenemos un par complementario dividido que permite la aparición de unos rosados asociados al romance.

En serio, tanto la complementariedad como el espacio seguro son dos funciones que hacen del par opuesto azul-naranja un esquema dominante que graba a fuego esta verdad: Nick y Charlie se complementan y a la vez se hacen bien mutuamente.

Otros ejemplos distintos:

• Cuando Charlie se sienta en el aula de arte. Sí, hay toda clase de colores, pero si bizqueas verás que la sala usa el par complementario, probablemente como parte de un doble complementario (lo explico más adelante) hacia el principio de la serie. El aula de arte es uno de los espacios seguros de Charlie, es su zona refugio, en donde busca sentirse a salvo cuando algo anda mal. En el aula de arte puede pensar con calma, puede enraizarse si lo necesita y encuentra al profesor Ajayi quien le ofrece apoyo y dirección. Cuando Charlie y Nick empiezan su flirteo, pasan a comer juntos en este aula por ser un refugio libre de juicio y de prejuicio. Más adelante el aula se transforma y enfatizan otros colores.
• Como detalle extra, el hecho de que Charlie se siente en una esquina, una zona angular, nos habla de que siente que no tiene protección o el apoyo que quisiera, ya que los ángulos tienden a ser más tensos que las zonas planas o las redondeadas; o bien que se encuentra ante una tesitura, algo que lo divide por dentro y no sabe qué camino tomar. El ángulo es también como si Charlie quisiera usar los muebles para abrazarse y protegerse del exterior; en contraste, recostarse contra una zona plana implica estar con mayor apertura a lo que tenemos en frente. Honestamente, me dan ganas de darle un abrazo fuerte.
• Toda la casa de Nick está esencialmente codificada en este esquema de color en las distintas habitaciones que vemos. Sabemos, entonces, que es un espacio seguro, y la serie nos lo va demostrando gradualmente hasta culminar en el abrazo de Nick y su madre en el último capítulo.
• Cuando cuatro de los personajes protagonistas corren a buscar a Tara y Darcy (6 - Girls), aparece este esquema a lo largo del pasillo, sugiriendo que el grupo entero es un espacio seguro y fuente de bienestar. Aunque sería más correcto hablar de dobles complementarios, el par azul-naranja es dominante y recurrente, presentándose también varias veces en el auditorio. Es más, para mí la escena del pasillo y posteriores es cuando realmente siento que se han unido los personajes de Truham y Higgs en un grupo de amistad que servirá de apoyo y hasta de familia escogida, y es en parte gracias al empleo del color.

En general, el par complementario azul-naranja es tan abundante en la serie que contribuye a la sensación general que da de cozy y confort al verla, de dejarte con el corazón calentito cuando la terminas.

Otros esquemas y colores

En Heartstopper aparecen también tríadas y tétradas de colores, pero las conozco bastante menos y no me atrevo a profundizar en su uso. Por ejemplo, la puerta de entrada de la casa de Charlie tiene una cristalera con la tríada azul, roja y amarilla.

Las tríadas normalmente se componen de tres colores aproximadamente equidistantes (a 120º entre sí) y la experiencia que a mí me generan es de dinamismo, son combinaciones energéticas y estimulantes, sobretodo cuando se trata de colores muy saturados, pero cuesta de usar y es fácil que genere un efecto más caótico y tenso, pues me da sensación de que están pasando muchas cosas a la vez. En teoría, al estar los tres colores a la misma distancia, debería parecer una combinación armónica, si bien en menor medida que el esquema de análogos. Aparentemente las tríadas se usan más en animaciones o para crear escenas surreales. Podríamos debatir si el par complementario dividido del aula de música (1 - Meet) es en verdad una tríada, ya que algunas tríadas de colores se parecen mucho a algunos complementarios divididos.

Quizá la única tríada que veo más o menos clara es en el reencuentro entre Charlie y Ben (3 - Kiss) con los verdes, azulados y rojizos, la cual busca crear una grave tensión y sensación de acoso según vemos al fondo del todo a Charlie frente a la puerta azul. El efecto es más dramático al ser el rojo el color que está en medio, porque el rojo junto con el verde recuerda más al par complementario estridente verde-rojo, mientras a la vez el rojo focaliza nuestra atención en los dos personajes en el centro de la escena. Ahí parece que Ben esté bloqueando a Charlie contra la puerta en un ejercicio de poder: el actor que interpreta a Ben no necesita realmente bloquear, sino que su lenguaje corporal, el plano de cámara y la tríada logran hacerlo; en particular, la tríada la veo con colores bastante saturados pero tirando a baja luminosidad, contribuyendo al aura oscura que suele acompañar siempre a Ben. Es como una diana en la que en el medio del todo está Charlie, experimentando pánico, y Ben está a punto de explotar de rabia y frustración pero se contiene por el momento. Para Charlie es un momento de lucha o huida, de supervivencia, y lo que hace es justamente eso: rechaza a Ben y se zafa, pero no desaparece la amenaza, no es una auténtica resolución.

• Estoy pensando que este momento tiene su paralelo espejado en el capítulo 8 cuando Charlie finalmente le pone los puntos sobre las íes a Ben, quien está en el suelo, ya que los colores verde, rojo y azul están también presentes pero con una luminosidad más elevada y otros grados de saturación. Salvo por la ocasional banderola, la tríada vuelve a ser la protagonista en esta escena.

Una tríada muy bonica, armónica y que da mucha vida es la de los colores primarios amarillo, cian y magenta envolviendo el abrazo sentido que da Nick a Charlie en el capítulo 5.

Las tétradas son conjuntos de cuatro colores, equidistantes entre sí o no, compuestos siempre de dos pares de colores complementarios que al juntarse generan riqueza, profundidad y alto contraste. Debido a esa composición de color, la tétrada también se llama doble complementario. Una de las tétradas más usadas en general suele ser el doble complementario verde, rojo, azul y naranja, la cual también aparece varias veces en Heartstopper. En mi opinión, dependiendo de cómo se usen los cuatro colores, una tétrada podría indicar una fuerte polarización, más acentuada que con un solo par complementario.

Si los cuatro colores de una tétrada aparecen en la misma cantidad y con mucha saturación, la escena puede resultar demasiado errática y desagradable a la vista, y de hecho equilibrar bien los cuatro colores es comprensiblemente más complicado que en una tríada. Habitualmente, la clave para combinar dos o más colores de forma armónica es que estén todos en distinta proporción y que alguno sea más dominante que los demás, a menos que expresamente se busque crear tensión y/o desorganización, o un efecto más psicodélico.

Aparentemente, las tétradas comúnmente son empleadas para contrastar lo que hay en el fondo de una escena con los elementos que hay al frente. Por ejemplo, en la escena de Charlie llorando con su padre (3 - Beso), los colores cálidos de la tétrada están al frente y destacan a los dos personajes separándolos del fondo, el exterior del coche, en donde están los colores fríos. Esa separación es a la vez literal y metafórica: literal en el sentido de que Charlie está en el coche con su padre y no afuera al aire libre, y metafórica en el sentido de que el padre al abrazar a Charlie intenta separarlo de la causa de su sufrimiento buscando protegerlo con su afecto.

En la confrontación de Nick con sus antiguos colegas en el cine (7 - Bully) tenemos el mismo doble complementario, pero con supremacía del azul porque Nick no sólo confronta a gente sino también a algo abstracto: la masculinidad hegemónica, que necesita reforzarse continuamente de lo frágil que es, y la normatividad cishetero. Esta escena es un claro paralelo de la escena en la fiesta de Harry donde Nick se achantaba ante el mismo grupo; la diferencia es que en la fiesta había un sólo par complementario, casi esquema monocromático, y aquí ahora tenemos una tétrada que cromáticamente da más apoyo y fuerza a Nick en un momento de polarización extrema, de escalada del conflicto, lo que deriva en una pelea física pero, sobretodo, en una mente con las cosas claras, sin confusión y sin disonancia cognitiva, libre de la presión social a la que se sentía sometido.

Cuando Tara y Darcy se besan en el aula (4 - Secret) me parece ver en esa estancia un ¿triple complementario? No sé si eso existe o si tiene función alguna. Algunos archivadores, carteles y el bolso de Elle juegan con el azul-naranja; los uniformes, las sillas y algún cartel juegan con el verde-rojo; y finalmente está el amarillo-lila entre el armario, el suelo, Darcy, la iluminación y la libreta o agenda de Elle. Lo que habrá costado armonizar los seis colores.

Dejando tríadas y tétradas atrás, paso a elaborar otros colores y esquemas que me parecen importantes en Hearstopper.

El amarillo

El amarillo es un color muy dual e intrigante, tiene doble cara. Suele destacar alegría, optimismo, conciencia, darse cuenta, un nuevo punto de vista, nuevas posibilidades, comunicación y el uso de la razón, la mente y la lógica. A veces también tiene que ver con intercambios de cualquier tipo. Tiene sentido que se use en las dos escuelas porque se asocia al estudio y la adquisición de conocimiento. Pero es un color trampa: se usa también para enmascarar la verdad, para mentir y engañar. Por eso un tema recurrente en presencia del amarillo es la dualidad honestidad-deshonestidad, realidad vs. mentira.

Yo he visto usar mucho el amarillo en Charlie, casi que lo identifica como personaje, puesto que él intenta enmascarar su estado emocional todo el tiempo pretendiendo estar bien o que todo está resuelto; pone incluso una cara sonriente, cuando por dentro está sufriendo. Esa dualidad del amarillo es un rasgo que Charlie tendrá que trabajar y enfrentar a lo largo de su desarrollo personal.

En ocasiones el amarillo forma par complementario con el violeta. Éste es un color de transformación, a veces con connotaciones más místicas, aunque históricamente se ha usado también de manera elitista por lo costoso de su obtención. Sin embargo, en Heartstopper creo que los tonos violetas y lilas tienen que ver por un lado con "lo diferente", lo disidente, lo que se sale de la norma, y por otro lado con la complicidad, en el contexto de una interacción honesta y de intimidad emocional.

Ejemplos:

• Cuando Charlie le dice a Ajayi que odia ser honesto (1 - Meet). A menudo en la sala de arte cuando cambian el enfoque de la cámara, o quizá a veces en posproducción editando tonos, enfatizan tonos amarillos. Es un lugar donde se intenta sacar a la luz la verdad y tener charlas honestas, lo vemos en las interacciones de Charlie con Ajayi o con Nick en ese aula, pero es también donde Charlie hace esfuerzos por ocultar sus sentimientos.
• La cama de Charlie a veces tiene un edredón de rallas amarillas. El letrero de MUSIC en el cuarto de Charlie es amarillo. Los muebles tipo taquilla de su habitación también son amarillos. Forma parte de la codificación de Charlie con el amarillo.
• Cuando Charlie está recostado contra los muebles de la cocina (1 - Meet) hablando con su hermana Tori (y casi no tocando el almuerzo, ojo). Los muebles son amarillos, así como los cereales.
• Sobre el tema comida: todo apunta a un TCA (trastorno de la conducta alimentaria) que Charlie querrá ocultar a toda costa y convencer (y convencerse) de que está bien. Por eso esta primera asociación de Charlie con la comida se hace en presencia del amarillo, e iremos viendo amarillo en lugares donde Charlie come (o no come), como cuando rechaza comer pizza "porque no tiene hambre" (8 - Boyfriend) o no quiere palomitas en el cine (7 - Bully), con las palomitas iluminadas en amarillo. Incluso su fiambrera o tupper suele tener alguna banda amarilla y su termo es amarillo. Imagino que esto se explorará en la segunda temporada.
• Los dos institutos juegan en sus paredes internas con el color amarillo, declarándose así lugares de conocimiento y aprendizaje. Quizá también intentan usar el amarillo para dar a entender que no son lugares tan rígidos como podríamos pensar, son "modernos y animados", pero sabemos que es todo fachada y apariencia.
• Cuando Charlie confronta a Ben (1 - Meet) sobre cómo le está engañando. De nuevo la dualidad honestidad-mentira. Tras esa escena, la conversación entre Nick y Charlie también tiene alta presencia de amarillo por ser una conversación honesta y auténtica donde la verdad de cómo Ben ninguneaba y maltrataba a Charlie sale a luz y Nick recibe una nueva claridad o visión sobre la realidad y sobre Charlie.

—Lo siento.

—No tienes nada por lo que disculparte.

(Charlie y Nick en esa escena)

• Hay un momento en que Charlie está esperando el bus (1 - Meet) y justo por cómo está la cámara la parada de autobús se ve amarillenta de la luz del sol. Charlie se debate entre ser honesto en cómo comunica sus sentimientos o no. Al final es valiente y decide enviar su mensaje de gratitud con una X, que simboliza un beso. ¡Aish, me muero de amor!
• Al inicio del capítulo 2, cuando Charlie está tocando la batería, el cuarto es verde pero la atención va a la lampara vertical del suelo que emite luz amarilla, creando un efecto de armonía entre colores análogos; dado que esa armonía está sustentada por el amarillo, se podría interpretar como una armonía que no sabemos si es real o falsa, pero es buscada por Charlie. La alfombra bajo la batería es amarilla también. Se me ocurre que el amarillo en la zona de la batería es porque es un lugar de procesamiento mental para Charlie, donde él no sólo se permite descargar emociones sino también liberar su mente. Al ser Charlie más lunar, le es más fácil sentir (con mucha intensidad, por eso) y más difícil procesar y manejar sus emociones de forma racional. La música le ayuda a realizar esa función psicológica. Al estar contra una esquina busca protegerse y resolver sus dilemas. Más adelante, al ver la habitación completa y de día, el esquema análogo se expande con el añadido del naranja.
• El par predominante cuando Charlie se sincera con Nick sobre su relación con Ben (2 - Crush) es el par verde-rojo, del que luego hablaré, pero sigue siendo importante el amarillo gracias al cartel luminoso de MUSIC, porque es un momento de abrirse, comunicar y ser honesto. Charlie sin embargo es reticente al inicio, de modo que cuando Nick le pregunta si está bien él responde que sí, poniéndose así su máscara de "todo va bien"; menos mal que Nick insiste y Charlie finalmente se abre, no sin antes volver a dudar y soltar algún grito de frustración.
• Este ejemplo es quizá una tontería, pero me gusta ese plano de cámara donde vemos toda la clase de Charlie (2 - Crush) en la que él se sienta con Isaac y Tao, porque todo son uniformes azules y en las ventanas hay dos barras horizontales, una azul y una amarilla. Si el azul aquí representa la norma masculina cishetero, el amarillo alude por un lado a la honestidad bruta de Tao (el cómo se dicen las cosas importa a veces tanto como las cosas en sí) y por otro lado al autoengaño de Charlie respecto a la sexualidad de Nick que, en verdad, desconoce pero concluye que sólo puede ser hetero. ¿Qué tiene que ver esa conversación con la normatividad? Pues que lo cishetero es lo que se da siempre por sentado y es lo que se refuerza en esa escena; cishetero hasta que se demuestre lo contrario, y aún así. El amarillo parece "tachar" eso y cuestionarnos: ¿estás segure de eso? Más adelante Tao cae de nuevo en ese "por defecto" con su sarcasmo de: "como amigo token hetero, es mi deber recordarte que a veces la gente es hetero".
• Curiosamente la madre de Nick viste color amarillo en los capítulos 1, 2 y 8, aunque en este último el amarillo forma parte del par complementario con el violeta. No sé si tiene sentido darle significado porque este personaje no está tan explorado en la serie como el grupo protagonista, pero ella parece ser una persona despierta, atenta, muy observadora, racional, abierta a hablar las cosas, alegre. Cuando aparece el par complementario con violeta en su jersey es un momento de vulnerabilidad y complicidad. En otras escenas su ropa será más fría, en azulados o verdes, destacando su rol más serio como madre.
• Cuando Elle menciona en el grupo de chat (2 - Crush) que a Tara no le gusta Nick y que es imposible que lleguen a ser pareja, Charlie está enfocado en amarillo al abrírsele una nueva posibilidad aún por confirmar. Es como si se le hiciera la luz, lo que le permite comenzar a creer en su intuición respecto a Nick.
• Cuando Charlie se está lavando los dientes (2 - Kiss) lleva una camiseta de rallas que parecen amarillas por la iluminación y el espejo de baño tiene un marco amarillento. Charlie está buscando comerse sus emociones para aparentar estar bien mientras procesa lo ocurrido en la noche anterior. Al cambiar la iluminación, cuando Charlie va a abrir la puerta y se encuentra con Nick parece como si volviéramos al esquema complementario que caracteriza a la serie, si bien empleando el formato de complementario dividido.
• En el caso de cuando Charlie entra en el aula (4 - Secret) a principios del episodio, aunque hay otros colores él primero está enmarcado en la puerta amarilla y luego la escena tiene una luminosidad amarilla. En este caso el amarillo representa alegría, una alegría real, pero también la necesidad de ponerse la máscara de normalidad y mantener el secreto de su relación con Nick. Rápidamente regresa a un par complementario dividido característico de ellos dos.
• En la escena donde Nick y Charlie se tocan con los meñiques para hablar sobre el cumple del segundo (5 - Friend) hay un gran predominio del amarillo. Y es que ellos de cara afuera aparentan ser sólo amigos, se ponen la máscara de amistad, ocultando su auténtica relación más romántica. Es una continuación del punto anterior. Ellos están alegres y son felices, y todo parece ir viento en popa, pero siguen guardando secreto.
• En el festival deportivo (8 - Boyfriend) las chicas aparecen con jerseys y camisas amarillas, y creo que el amarillo aquí forma un par complementario con el morado de sus faldas. No sabría decir si es una decisión puramente estética, pero desde el luego el amarillo juega de nuevo su rol de alegría y de ver el mundo desde un nuevo punto de vista. Elle, sobretodo, es quien es más consciente de su evolución personal y de que puede enfrentar al instituto Truham desde otro lugar emocional. Por supuesto el amarillo abunda también cuando rápidamente nos muestran la preparación de trofeos y medallas.
• No es tanto el color en sí, aunque también está presente, sino la iluminación amarillenta y clara de cuando Nick y Charlie vuelven a hablar en otro pasillo y se besan (8 - Boyfriend), en una de las escenas para mí más emotivas y bonitas. Es un momento comunicativo, honesto y optimista que devuelve la alegría a la pareja.

—Eres mi persona favorita. (Nick en esa escena).

Pareja complementaria verde-rojo

Generalmente, en lo personal, este par me resulta demasiado estridente, chocante, incluso inarmónico, sobretodo cuando se usan ambos colores saturados. Aun bajando un poco la saturación, podemos ver lo llamativa que es esta pareja de colores en, por ejemplo, el jersey estereotípico del personaje de terror Freddy Krueger. Normalmente lo que se suele hacer ahí es tomar uno de los dos colores como dominante en la escena y el otro como secundario para que se vea más agradable y equilibrado.

El verde es un color muy ligado a la naturaleza. Los bosques suelen estar llenos de verde en todas sus variantes de iluminación y saturación. Debido a eso, comúnmente lo asociamos a calma, serenidad, crecimiento, salud, procesos naturales que tienen su ritmo propio, regeneración y, a veces, la buena suerte y la esperanza. El verde es un color neutral, no es exactamente ni frío ni cálido, aunque verás gente que lo considera frío; mirando el gradiente del arcoiris, el verde es el color central, y por eso yo le doy ese rasgo neutro que puede llegar a simbolizar un estado de reposo o de espera, de equilibrio o de permanecer en una normalidad.

El rojo es el color apasionado por excelencia, tradicionalmente vinculado con la sangre y que por tanto se supone que da vitalidad, fuerza, energía, valentía e intensidad. Ahora bien, una emoción intensa y gran pasión que todes conocemos es la ira, y el rojo se usa para denotar agresividad, tensión, frustración e impulsividad. A veces se habla de "ver rojo" cuando dejamos de pensar y actuamos ciegamente desde la furia. Es un color de alarma que nos conecta con nuestro sentido de lucha o huida. Debido al poder de capturar la atención que tiene el rojo, lo vemos usado en las señales de tráfico y otros lugares importantes.

Yo el rojo no lo relaciono con el amor, para eso está el rosa o el magenta, como cuando Charlie se imagina en el primer episodio la fantasía de que Nick se le va a confesar y vemos la escena en color de rosa (el escudo del insti en la chaqueta de Nick cambia las picas por corazones), o cuando Nick va a curar a Charlie en la enfermería (4 - Secret), pero es verdad que los medios visuales usan mucho el rojo en relación al romance y yo creo que es o para acentuar los sentimientos, ya que el rojo intensifica lo que toca, o para indicar un gran apasionamiento. Pasión y amor son dos cosas diferentes pero se pueden dar juntas.

Debido a que este complementario puede resultar chocante, además de variar las cantidades y la saturación de ambos colores lo que puede llegar a hacerse es pasar a un complementario dividido, resultando en un esquema cromático mucho más agradable y adaptable a la escena.

El tema aquí es que, así como en el par azul-naranja tenía muy claro sus usos, este otro par no lo tengo tan claro, pero aparece con frecuencia sobretodo a partir del capítulo 2. Creo que podría representar la dualidad entre:

• La normalidad, vieja o nueva según se quiera que las cosas sigan como estén sin cambios o se haya logrado una adaptación y aceptación del cambio. Representado por el verde.
• La necesidad de atreverse y hasta de romper moldes, impulsando el cambio, o la de enfrentar todo lo que amenace la paz de la normalidad que teníamos. Representado por el rojo, que da la energía para cambiar o la rabia para luchar.

Ejemplos:

• Habitación de Charlie al inicio del segundo episodio. Aunque aquí quizá se presenta más como par dividido, para no abandonar la presencia del amarillo que es tan importante en esa escena de honestidad emocional, el verde ofrece serenidad y el rojizo un toque de valentía. El verde también refleja la "nueva normalidad" en la que Charlie establece una conexión auténtica con Nick y ha roto con Ben. Mira si el rojo le da valentía a Charlie que hasta le manda a Nick el emoticono del corazón, también rojo.
• Cuando Charlie va a visitar a Nick (2 - Crush) lleva ese esquema en su ropa de abrigo. Es una continuación del punto anterior.
• El uniforme de Higgs usa este esquema de color. Las tres chicas protagonistas de esta temporada rompen con lo normativo o se ven obligadas a enfrentar sus miedos en un acto de valentía. Es muy claro en el caso de Tara, que va dando pequeños pasos en su salida del armario y a veces el par verde-rojo refleja su conflicto interno entre salir o permanecer dentro; ella en el fondo no quiere tener que ser valiente, sólo quiere vivir su vida con normalidad. Debo decir que la escena del "¿Felicidades? Te lo agradecemos" vivirá gratis en mi cabeza para siempre. En Higgs a veces veremos el par complementario en forma de par dividido, empleando colores análogos al rojo como los magentas y lilas, y creo que esto tiene un doble propósito: por un lado los rosados llevan décadas relacionándose con la feminidad, y por otro lado el violeta se asocia a las lesbianas porque es quizá el color que más usaba la poeta griega Safo de Lesbos en los textos que conservamos de ella.
• Cuando salen del cine (7 - Bully) la escena entre Charlie y Nick en el aparcamiento usa este esquema o alguna variante de par dividido. Es interesante notar cómo cuando la cámara enfoca a Nick abunda más el rojo, sobretodo en el fondo, realzando la rabia que Nick siente por el comportamiento de sus antiguos amigos y la frustración por lo injusto de que Charlie "esté acostumbrado" al acoso.
• El esquema de color sirve de transición entre la escena anterior y la que le sigue donde ahora aparece Ben como un acosador, y esta vez el rojo acompaña a su rabia y su maltrato psicológico contra Charlie. Opino que el verde aquí podría implicar la necesidad de recuperar una cierta sensación de normalidad y de calma, puesto que Charlie está por dentro comprensiblemente muy alterado por los eventos de esa noche, pero también es un color que funciona de apoyo al guión del capítulo al estar bastante desaturado para que el rojo resalte más y nos haga saltar las alarmas de peligro. Otra posibilidad es que el verde indique que Charlie ha interiorizado el bullying y sus mensajes destructivos como si fueran su segunda naturaleza, reforzando lo de que está acostumbrado; lo que el bullying y el maltrato de Ben hicieron con Charlie es ahora, desgraciadamente, la "normalidad" para Charlie.
• En ambas escenas abundan los contrastes de luminosidad con predominio de los oscuros, y de hecho el uso de claroscuro acentúa el efecto dramático y puede usarse para generar terror.
• En otra escena de ese capítulo, Nick hablando con su madre en el coche, volvemos al par verde-rojo, pero predomina el verde, y es que en esta escena Nick tiene la posibilidad de calmarse y expresar con palabras la rabia que sigue sintiendo. A su vez, creo que el verde puede caracterizar a la madre, porque empieza con lo de "la violencia no es la solución" pero se retira a una posición algo más templada cuando entiende lo que Charlie significa para Nick y por qué Nick respondió como lo hizo. Es increíble cómo cambia el tono con la frase de Nick de "Le llamó una cosa muy fea". Incluso el esquema de color cambia a uno de análogos entre azules, verdes y amarillos.

Colores análogos de la bandera bisexual

No podía faltar y se sobreentiende su uso. Este esquema lo vemos en abundancia durante la fiesta de cumpleaños de Harry (3 - Kiss), y es que Nick en ese episodio acaba de empezar el cuestionamiento de su sexualidad y no se nos revelará el fruto de ese cuestionamiento hasta más adelante en la serie, pero el esquema de color nos hace un spoiler y deja clara su orientación sexual porque, además, le persigue bastante a lo largo de varias escenas. El esquema cromático vuelve a aparecer en varias escenas de la bolera (5 - Friend) y se sugiere en algunas del cine (7 - Bully).

Esquema de color de la bandera lésbica

En el capítulo 2 vemos un plano cenital en Higgs donde los colores presentes son más propios de la bandera lésbica de 2017, la que incluye a mujeres butch y trans. Volvemos a ver este esquema de color cuando Nick y Tara hablan en la fiesta de Harry (3 - Kiss), avanzando la posterior afirmación de Tara de que ella es lesbiana.

Esta combinación de colores no pertenece a ningún esquema de la teoría de color de los que yo conozco y haya hablado aquí, pero tiene un temperamento cálido y visualmente es armónica. Es posible que los naranjas y los rosados y lilas sean dos gamas de colores que forman parte de un complementario dividido en el que se opondrían a un verde ahora convertido a blanco, su versión en luminosidad máxima. El auténtico opuesto de ese verde es un magenta, que en el complementario dividido está sustituido por dos análogos suyos. Pero no me hagas mucho caso, ya dije que no soy experte.

Par complementario original:

 

Par complementario dividido:

 

Cambiamos el verde por blanco y tenemos la bandera.

El negro

Este está clarísimo. Cada vez que aparece el negro en Heartstopper es en relación a preocupación, pensamientos negativos y sentimientos destructivos.

El negro como color no es necesariamente malo, se asocia a protección (sí, al igual que el blanco) y ocultación, como cuando necesitamos guardar un secreto o pasar por algún sitio sin que nos vean; esto último es debido a su relación con la noche y la oscuridad, donde es fácil esconder algo o que alguien se esconda. También se asocia a la muerte y la transformación, que son procesos naturales. En algunos casos el negro denota inmovilidad. Y, por supuesto, profundidad.

Ahora bien, puesto que el negro como color es ausencia de luz y de luminosidad, y a veces aparece en procesos de fermentación y putrefacción, tradicionalmente se le ha dado una connotación negativa de tenebroso y ausencia de bondad y de pureza. Históricamente esto ha dado excusas en nuestra sociedad para ser racistas, así de claro. Por lo tanto, podemos pensar en el uso del negro en la mente de Charlie como de su mente ensuciándose o llenándose de negatividad debido al pánico y la ansiedad que experimenta.

Cuando vemos el nombre de la Academia de Deportes St. John (4 - Secret), lo vemos en negro, lo cual ya es un presagio pesimista de cómo irá la partida. El uniforme deportivo de esa escuela es negro y amarillo (vale, y blanco), predominantemente negro.

En el capítulo 2, los bullies de Charlie aparecen como figuras de traje negro y caras grises, representando el origen del mal o del sufrimiento de éste, pero también a su vez de la culpa que siente Nick. Más adelante en ese mismo capítulo el foco de Charlie se cierra en color negro en su fantasía negativa cuando se imagina a Nick rechazándole y declarándole su heterosexualidad; esta imagen en particular es muy gráfica porque hace fácil comprender el pensamiento "túnel" y a la vez "catastrofista", dos de las distorsiones cognitivas más típicas. Un eco de esto es cuando Charlie recrea en su imaginación la escena del beso (3 - Kiss) y en esta variante Nick se niega con cara de asco.

Los créditos de fin de episodio son negros pero no por nada especial. Lo que quiero destacar es que generalmente tienen algunos motivos de colorines, salvo una enorme excepción que es la del episodio 7 con los fragmentos de espejo roto; todo es monocromático y es denotativo de la mala salud mental de Charlie.

Isaac

Isaac no es un color xD pero me ha parecido verle usar con relativa frecuencia colores neutros y/o desaturados. No lo puedo asegurar, no me he fijado bien y eso que he visto la temporada ya como 7 u 8 veces. Pero si fuera así, ¿quizá sea un indicativo de posible asexualidad y/o arromanticismo? Habrá que ver. Esos colores sí me encajan con su personalidad introvertida y desapegada, y suelen escapar de la escala de grises, blancos y negros en momentos puntuales en los cuales él se muestra más participativo con su entorno.

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